日本浮世绘画大师葛饰北斋于晚期创作的《富岳三十六景》属于浮世绘中的「名所绘」，主要描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，及后因大获好评而以同一命题再追加10景，最终《富岳三十六景》共有46景。

浮世绘

平川洋的浮世绘作品

浮世绘在当今社会仍然有着强大的生命力，当代浮世绘纹身师HorihiroMitomo平川洋把它融入现今生活日常百态甚至如球鞋及衣著等潮流文化有关的元素，把日本浮世绘带到潮流界，，更让现今年青人重新爱上这传统日本浮世绘文化。

当大家看到这些武士、神佛、锦鲤、海浪等图案的辨识度极高的纹身，这并不是日本黑帮的标志，而是来自日本传统文化中重要的一环，让我们藉此了解对些经典浮世绘背后的历史。

浮世绘之源流

日本浮世绘是一种起源于17世纪的日本绘画艺术风格，描绘人世间生活百态，人于尘世中漂浮的生活，当中包括风景、戏剧甚至春宫图等庶民愉快生活的情景。当中「浮世」一词源出自佛教用语，意思是「尘世」、「俗世」乃指现世生活，浮世绘多注入活在当下及时行乐的精神，画风华丽富动感、用色鲜明、大胆。在绘画技巧上属版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三方合力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图案，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。每一种颜色便需一套刻版模具，颜色愈多，过程就愈复杂。原画师落款后需经过政府审查，浮世绘上需有幕府审查的标章及刊行者的印记，早期的浮世绘大部分都被贵族和武士阶级所有，直到江户时代才开始在民间普及。

「浮世绘之祖」

菱川师宣（－）

洞窟の前で身构える頼光の一行

酒呑童子（）

《见返り美人图》

17世纪后半，被尊称「浮世绘之祖」的日本江户画家菱川师宣绘制了许多人气绘本，出身于江户城的小村庄，二十未满已经行走江湖，穿梭市井间绘画小说插图、风俗画，其后进入幕府朝廷跟御用画师狩野派学习，风格笔触流畅，动静皆宜，让浮世绘登上大雅之堂。当中早期的《见返り美人图》为其代表作，巧妙地把版画和绘画结合，自成一家，并且使用墨色以外的红色作创作，让人当时耳目一新的新流派。他的作品《武家百人一首》出版更成就了日后浮世绘的发展，菱川师宣的版画创作深远地影响了木版画在绘画界的地位。

「名所绘」名师

葛饰北斋（－）

《富岳三十六景．神奈川冲浪里》(-)

凡是日本人，大部分人都看过他的画。生于江户的葛饰北斋是一位全才，同时学习了唐绘及西洋画法，除了鬼怪物语、春宫画等充满「趣味」的作品外，葛饰北斋特别钟情于风景画的创作，当中代表作《富岳三十六景．神奈川冲浪里》耸立的富士山配生动的浪花成为其中一幅炙人口的钜作，初版早前便在香港Sotheby’s拍卖以万港元高价成交，时而至今，连电话中的Emoji巨浪也是以此为览图，可惜的是当时北斋却是等到了60岁后才受人注目的，毕生留下近三万多幅作品。他的作品也成为了后来许多名作家、画家、音乐家的灵感来源，甚至连梵高的名作《TheStarryNight》（星夜）中的涡卷图案曾被艺评认为是参考了葛饰北斋的《富岳三十六景．神奈川冲浪里》，可见葛饰北斋如何风靡整个西方艺术界。

「葛饰北斋X梵高」

鲁迅在年给日本歌人山本初枝的书信中，表明了自己对浮世绘的看法，年轻时喜欢北斋，其次是歌麿等人物，认同他们在艺术界的影响力，而自己也有数十张复制品，甚至担心中国还当时没有欣赏浮世绘的人，自己这些浮世绘将来不知到可以交给谁。

《五百罗汉寺》葛饰北斋绘

《圣阿德雷斯花园的阳台》莫奈绘

　　莫奈年的作品《圣阿德雷斯花园的阳台》，就是参照北斋的《五百罗汉寺》。

「大首绘」之师

喜多川歌麿（－）

《江户宽政年间三美人》

喜多川歌麿是日本浮世绘史中最著名的大师之一，善长画美人，是「大首绘」（集中于脸部特写的半身人像）的创始人。生于江户农家的他对处于社会底层的歌舞伎有着一份同情心，作品中以细致的笔触表达出歌伎温柔优雅的美感，而且善于刻画其心理活动，甚至有「青楼画家」的称号。他代表作品有《江户宽政年间三美人》、《深く忍恋》等。喜多川歌麿的作品受后世爱戴，美人浮世绘《深く忍恋》（秘恋）于年在法国巴黎由佳士德和法国博桑一勒费福尔拍卖行共同拍卖最终以接近75万欧元高价成交。

《深く忍恋》(）

《深く忍恋》是喜多川《歌撰恋之部》系列中的一幅。据说拍卖开始前对最终价格的预计为10万欧元左右，而结果远超出了人们预料。在海外对江户时代的浮世绘作品的热爱也令肯定了日本浮世绘的艺术价值。喜多川歌麿死后，大首绘美人画的主流接著慢慢转为溪斋英泉（－）的情色风格。

江户时代浮世绘最具影响力画派

歌川派（UtagawaSchool）

《歌舞伎戏剧之图》歌川丰春（）

歌川丰国之作品

歌川派无疑是江户时代浮世绘界中最大派系，许多影响力重大的浮世绘均来自歌川派画师，当中始祖便是歌川丰春（－）。歌川命名由来于歌州丰春出生地神奈川县伊势，原故取名为歌川，丰春的门生人材辈出，门生歌川丰国（－）所绘的《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列受大众拥戴，令歌川派一跃成名，在役者绘方面，歌川国贞师承歌川丰国，以更具力道的笔法绘制。

歌川国芳的武士图和水浒传

《日本桥》歌川广重（－)

《妖怪道五十三次》水木茂

另外，随著草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳（-）等人开始创作描绘武士姿态的「武者绘」，而他的水浒传系列亦非常受欢迎，引其了当时日本的水浒传风潮。师承歌川丰广的歌川广重（-）也创作了55幅风景画系列《东海道五十三次》，他和葛饰北斋为当时确立了浮世绘中「名所绘」的风景画风格。不单梵高曾临摹多幅广重浮世绘，连现代的鬼太郎漫画家水木茂也曾重绘了歌川广重这系列作品并加入了以妖怪为主题的《妖怪道五十三次》系列并推出书集。

浮世绘是自17世纪以来，在日本流行了几百年的一种绘画艺术。它也是西方人眼中日本艺术的代表。

比如梵高，还临摹了好几次

梵高曾说：浮世绘是我的信仰

（上面左图为梵高油画仿作之一）

「最后の浮世絵师」

月冈芳年（-）

月冈芳年之作品

当西方现代文化进入东方，西方照相机技术挑战浮世绘在东方的地位，虽然画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但始终无法对抗工业潮流。当中，歌川派的月冈芳年（-）以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦绘新闻）、历史画、风俗画，更有「最后の浮世絵师」之称，他主张从各种画风中学习并培养许多像鏑木清方等插画融合传统画的画师，令浮世绘的技法得以保留并在不同艺术中继续传承。

关于山口猫

MonmonCats

▲Horitomo

Horitomo桑，Monmoncats的老爸，20年日式传统纹身师，擅长传统手针，。年移居美国，拥有自己的纹身工作室StateofGrace，猫奴。

Monmon一词是由Kurikaramonmon衍生而来的，Kurikaramonmon特指日式传统刺青，又作“入墨”。关于创作动机，Horitomo是这样说的，“很多朋友认为我创作刺青猫是因为我是一个爱猫的纹身师，确实如此，但绝不仅如此，我有自己的理由。”

Horitomo解释道，猫的文化意向更是神秘而悠久，古埃及人对猫十分崇拜。埃及“月亮女神”的形象就是人身猫头，猫是“女神”在人间的象征。而在中世纪，基督教把一切天灾、疾病、战争等混乱都直斥是猫所致，猫成为了异教徒的象征，并宣称“猫是女巫化身”，地狱的使者，拥有撒旦的力量。在那个时代，有大量的猫被当作巫女猎杀。直至今日，在一些文化中猫还是被认为象征着邪恶与不详。

“正因如此，我感受到刺青文化和猫有着相似的历史，他们都激起人们极端差异化的情感和认知，并且在社会的文化认可中处于同样的境地，所以我创作了刺青猫这一系列作品，希望直视过去的偏见、恐惧、迷信，同样希望刺青文化在日本能够被更广泛的大众所接收和喜爱。”Horitomo说表示了自己的初衷。

关于Monmon文化

在日本，Monmon的历史可以追溯到多年前居住在日本岛的早期居民—阿伊努人（theAinu）。渔捞，是阿伊努人重要的生计方式，他们用全身大面积的Monmon花纹作为身体的保护色，潜入水中捕鱼。在农耕取代了渔猎后，作为“勇士”象征的Monmon不再被每天面朝黄土背朝天的农人需要。

江户时代（年—年），Monmon成为浮世文化流行的一部分。“工人”（卖力气的青年人）、“火人”（有胸肌的消防员）多用Monmon让自己看起来很MAN。而作为当时代潮流先锋的妓女们会用Monmon让自己的美貌变得独一无二。画风基本和浮世绘的流行一致。

几乎没晒过太阳的当局当然无法理解这种痛苦的时尚，但他们有大智慧。

检索犯罪记录的技术在江户时代的日本还停留在口头传播阶段。Monmon的不可消除性和针刺造成的疼痛让当局来了灵感，他们决定把Monmon作为对罪犯的一种惩戒和标记，替代不可再生的挖鼻断手。当时纹在罪犯身上的图案主要有两种：手臂上的环状图案和刻在额头上的文字。但当局没想到，从年开始的年里，Monmon刑造就了一个令人闻风丧胆的阶层——日本黑社会。这个由被Monmon者组成的阶层包括政治犯、有文化的愤青、杀人犯、被弃武士、妓女、小偷、犯法商人…（弹幕：介不是日式五月花么！）。随后武士制度的废除让这一群体爆炸式增长，他们拉帮结派，势力庞大。年，明治政府不得不将Monmon刑废除。

可惜，当一个群体扩大到一定程度的时候，一种不可抗拒的吸引力就产生了。越来越多的年轻人加入这个阶层，用Monmon表示不同的身份和意义：下山虎表示养家糊口的新人、鲤鱼表勇敢、龟表不死、樱花表忠诚、兔子表就喜欢＊乱...

另外，两个名著也功不可没，一个是中国传入的《水浒》，另一个是《百鬼图》，有关阴阳两界的所有形象和所代表的永恒哲学意义都涵盖其中。至今，水浒中的人物和百鬼还是Monmon艺术中最主要的保留曲目。

在Monmon界，不得不提两个人：YoshitsuguMuramatsu大师和他徒弟——因山口组而出名的极帅气的“三代目”大师（全名：三代目雕佑西YoshihitoNakano），他们树立了Monmon艺术“守、破、离”的造诣巅峰，并给散落在世界各地的Monmon艺术家建立了属于他们的第一个组织。

Monmon和小单元的school风不同，Monmom细腻、大气的画风要求大面积的创作，即使在机械化的今天，对接受者和创作者仍是一次没有回头路的“勇敢人的游戏”。最后再送一波MonmonCats纹身，荼毒大家↓

备注

1在纹身师名字前加上的前缀“Hori”，意思是雕刻，所以Horitomo意思是“雕刻师Tomo”，嗯…有一丝“造型师小P老师”的赶脚。

2“Sa”是“Midonasalvisaluton”的缩写＝“你好”；“Miamasvin”＝“我爱你（们）”

3“Miamasvin”和“Sa”都是世界语（Esperanto），目前使用这种语言的国家只有一个——圣马力诺共和国（RepubblicadiSanMarino）

花魁：中国古代青楼女子中的头牌，或者日本江户时代的游女歌舞伎的头牌。

《恶女花魁》改编自漫画《樱花乱》：小女孩清叶，天真活泼，性格泼辣，反骨又嚣张。自小被母亲卖到妓院，她一直坚信着等后院里的树开花了，自己就能逃离这里。但是从她7岁来这，都未见过这棵树开花。有一个人一直陪着她，看着她长大，向她许诺，“等樱花开了，我就带你走”。17岁的时候，清叶遇见了爱情。她疯狂的爱上了惣次郎，然而露水情缘如同昙花一现.

“爱人是地狱，悲哀也是地狱”。

被薄情男抛弃后，经历过绝望而溃烂的生活，她誓言成为真正的花魁，最后迷倒万千嫖客，下至街头小贩，上至王公贵族，无不拜倒在她的石榴裙下。

青叶最终被有名的武士松下仓之助看中，他不惜买下整条街，制造从未开过花的樱花树开花的假象，目的就是破除青叶的誓言——当樱花盛开时，就是我离开之日。

然而，自小就独立叛逆的清叶，依然默默的恪守着誓言，在仓之助迎娶的前一天，那个樱花树终于开了一朵小花，于是她拉着曾和她一起许下誓言的打手繁次逃之夭夭，一起奔向有樱花树盛开的地方。

影片没有一味地丑化也没有一味地美化，而是以现代手法营造了真实的浮世绘画面。女性命运在极端情况下，可以那么的刚烈，也可以那么的富有韧性，可以为情而生，当然也可以为情而死，着实感人。

《恶女花魁》是蜷川实花正式踏入电影界的处女作。

艳丽到极致的色彩，光怪陆离的风格，强烈的对比，冲突亦温暖，这是蜷川实花打造的锦簇梦境，色彩如火焰般奔涌而出，美得令人窒息。

蜷川实花镜头下的世界是一个华丽乖张的色彩的世界，她试图把人间极尽繁华的色彩捧到观者眼前。那种极尽绚烂、几乎要溢出画面的不计后果的张扬之感，就好像怒放的樱花。因为最后的结果总是要凋谢，所以拼了命地盛开，竭尽所能地开放。

蜷川实花的作品中色彩是唯我独尊的，甚至是充满女权主义的。她是日本最炙手可热的艺术家与奈良美智，村上隆齐名。她的艺术作品是“绝对占有，相对拥有”的唯一。红色与绿色的大胆运用，碰撞出无与伦比的娇艳乖张，邪念丛生，爱欲横流。

蜷川实花的电影所讲述的故事一般都是源于人类无休止的欲望，这与她电影所使用的强烈色彩形成呼应。感谢蜷川实花，给了我们一个最艳丽的浮世绘时代。《恶女花魁》便是最美的浮世绘。

在《罗曼蒂克消亡史》中，讲着一口上海话的日本人渡部，看似已经被中国生活同化，实则隐藏着一颗暴虐的日本之魂。电影中这位穿着浴衣的日本大叔，在上海有一间自己的日式料理店，而章子怡扮演的角色就被囚禁在这间料理店中。

淡雅的日式房间、考究的镜头构图，加上电影中这间和室里发生的事情，很容易让人想到两个世纪以前日式房间中的经典画面：春画。

「游女与纵欲」

17世纪初，德川家康在江户建立幕府政权。从此幕府世代驻守江户，并招来大量武士进驻随时待命。江户一时变成政治、军事中心，但随之而来的负面效应就是江户城中的性别比例严重失调，男女比例达到3:1，男性生理需求无法得到满足，于是催生了色情行业的发展。

▲年的吉原

基于当时的社会状况，幕府官方认可在城中设立色情区，称为“吉原”，其中的妓女被称为游女。吉原是一个封闭的城中城，就像《罗曼蒂克消亡史》中被囚禁的章子怡一样，在吉原这座城中，为了防止游女出逃，四面都围墙高筑。

▲端坐在栅栏后招揽客人的吉原游女

此后吉原成为江户男子纵欲狂欢、逃避现实，以及文艺雅集之所。中国历史上在儒家正统思想的影响之下，“性”似乎就意味着“淫”。但在日本，这种禁欲主义思想从未形成。“吉原”这片欢愉乡中，曾涌现出众多浮世绘春画作品。

「浮世春梦的欲与美」

开放的性观念让浮世绘春画可以集欲望与美感于一身。江户时期形成的平民文化、传入日本的明代春宫图，都在影响着春画的形成发展。浮世绘师几乎人人是春画高手，这一点从浮世绘始祖菱川师宣的作品中就可以看出了。

▲菱川师宣冲立之缦

包括菱川师宣在内，早期的春画多用笔直接上色，善于描绘一种浪漫抒情的意境。即使是描绘欢愉场面的作品，也带有一种含蓄之美。

▲西川祐信春画作品

▲鸟居清信春画作品

但随着浮世绘的发展、版画技术的提高，春画中出现了越来越多的细节。原本带有朦胧美感的春画慢慢变成了写实风格。场景越来越夸张、画面越来越奔放、对细节的描绘越来越露骨……此时的春画，完全是想给人有一种身临其境之感。

▲喜多川歌麿歌満くら

很多浮世绘春画制作十分考究。画面中的男女并不是呆板的符号，很多春画对男女主人公的面部表情刻画细致，男子“神威”、女子“媚惑”：

「坐拥山水的房间」

一副考究的浮世绘春画，每个细节都会经过精雕细琢。在早期浪漫春画时期，画面里房间的布局摆设，都可以成为营造气氛的工具。比如菱川师宣的作品中，屏风上的梅花、后面墙上的山水：

或是在铃木春信的《风流座敷八景》中，房间的屏风、窗外的景色，都指向宋代牧溪的水墨画《潇湘八景》。用这种布局方式，中国古代绘画中描绘的自然风景就被带到这个日本封闭的私人空间里了。

▲铃木春信风流座敷八景图之一

▲宋牧溪潇湘八景图

同类的描绘还有很多，让本来处于封闭空间中的场景，似乎置身于广阔的自然中了。

▲铃木春信春画作品（局部）

▲铃木春信風流艶色真似ゑもん局部

「不肯脱掉的时装」

另一个不得不提的就是春画中的服饰描绘。虽然后期春画已经描绘得十分露骨，但是当时热爱流行服饰的江户人绝不想让画中人物全裸出镜。这幅喜多川歌麿的作品《歌枕》中，既有布景中对自然的描绘，也是浮世绘服饰的典范。画中男子的衣物薄如蝉翼，女子身上的衣物亦然，不同的材质、不同的花纹样式都表现得十分到位。

早期春画中的服饰与画面的其他元素一起，暗示一种朦胧浪漫的氛围；盛期春画中的服饰，既是对当时服饰时尚的表现，又是人物身份的象征。把如此华美的和服表现在画面中，何乐而不为呢？

浮世绘春画所描绘的内容是“春”，但它终究是“画”。如果我们不用“禁欲”也不用“纵欲”的眼光去看它们，抛开欲望，或者把欲望也当做一种美，也许会有更多的收获吧！

在日本的传说中，日本的平安时代，是一个幽暗未明，人类和妖怪共处的时代，妖怪住的地方，和人类所住的地方，其实空间上是重叠的，只是人类在白天活动，妖怪们则是在晚间出现。

白天杳无人迹的主题乐园，虽已成为荒墟，但一到了夜晚，华灯初上，妖怪们纷纷出现，饮食街，温泉乡，妖怪们出没的夜晚，过著如同人类一般的夜生活，好不热闹。

那个时代里，在京都，到了夜晚来临，整条路空无一人，这时候会出现许多奇形怪状的妖怪，像是庙会的行列一般，带著狰狞的面孔，走在大路上，人称“百鬼夜行”。

有的像是破掉的茶壶、锅碗瓢盆成群结队地在夜晚的街道游行，

据说亲眼目睹的人会遭受诅咒无缘无故地丧命……

鸟山石燕的妖怪画不仅在当时引起轰动，至今仍是妖怪相关作品创作者的重要灵感源泉。

“有关承诺一事，一定要信守呀”

百鬼夜行

雪女是多种传说中出现的妖怪。“雪女出，早归家”是一句日本民间广为流传的古话。擅长制造冰雪的雪女，又名雪姬，在深山中居住，有着令人惊艳的美丽外表，常常把进入雪山的男子吸引到没人的地方与他接吻，或者与其结婚诞下孩子。而后告诉他要将此事保密，若男子忍不住把遇见雪女的事告诉别人，雪女就会在夜深人静时取走其灵魂食用。

雪女的孩子叫雪童，在日本认为雪童就是带来冬天第一场雪的妖怪。

虽然这个古老传说既悲伤又冷酷，古老的道德观“有关承诺一事，一定要信守”，可是在人心不古的今日，又有多少人对传统保持敬畏的尊重，甚至于去遵守呢？

“倘若无法与君同生，那么便同死好了”

百鬼夜行

古时，有个女子清姬，爱上了去熊野参拜菩萨的僧人安珍；安珍身为僧人，毅然离开了清姬，为了心爱的人，清姬千里迢迢追寻安珍而去，一路吃了不少苦，终于追到安珍时已经人不像人，鬼不像鬼了。

安珍被吓得拔腿就跑，清姬就一路追，安珍抢先一步度过一条大河，清姬追来时已经没船了，她还是跳进了河里，结果变成了一条大蛇继续追上岸，安珍跑呀跑呀跑到“道成寺”里去了，结果蛇也追来了，寺庙里的高僧都无法对付那条蛇，就把安珍藏在了大钟里，清姬追进来后几下子就知道他躲那里呢，呼啦一下子就把钟给缠住了，无奈大钟坚固，最后，清姬估计是无可奈何了，但又不愿放弃，于是就自燃起来，把自己连同钟，钟里的和尚都烧成了黑炭。

和心爱的人不能同生，那就同死。按原文的感叹，这清姬当时是多么一种凄美，无奈和愤怒的心情啊!

百鬼夜行

又名“夜行游女”，“天帝少女”或是“鬼鸟”。能够吸取人的魂魄，所居住的地方都是磷火闪耀的，常在夜晚出来活动，披上羽毛即变成鸟，脱下羽毛就化作女人。传说是产妇所化，最喜欢抱人家的孩子，如果那个有婴儿的家庭，夜晚忘记了收晾在屋外的婴儿衣服的话，那么一旦被它所发现，就会在上面留下两滴血作为记号……

此外，据说它还喜欢人们剪下的指甲，以便从中得知人们的祸福。谁有灾祸，它就落在谁家屋上鸣叫。

百鬼夜行

酒吞童子生活在年的平安朝代，是震撼京都的著名妖怪。

关于酒吞童子的身世，《御伽草子》等小说都记载其本是越后出身的小和尚，因为容貌俊秀故招来嫉妒，由于诸多恶念，遂使其化为鬼怪。

传说居住在丹波国大江山上的酒吞童子纠结了一伙恶鬼，他们无恶不作，私自修建了铁铸的宫殿，晚上潜入富豪家中偷窃财宝，并且掳走妇女和儿童作为他们的口中食粮。这也侧面反映了平安时期野盗横行，朝廷无力管制。

“思君令人老，轩车何来迟”

百鬼夜行

文车妖妃是日本奈良时代末期的天皇宠妃，妖艳无比，是风华绝代的佳人，擅长和歌和汉诗。

被当时天皇身边另外一宠妃藤原元方之女佑姬所嫉妒。当时将日本王朝文化培育开花的村上天皇平生最大的夙愿便是早得子嗣，但天不遂人愿，其后宫三千佳丽竟无一人怀有龙种——因此，谁能诞下第一皇子便成为了宫廷上下最为