艺术

中间的巨幅油画是《宫娥》LasMeninas

西班牙马德里-埃尔普拉多博物馆

MuseodelPrado

DiegoVelázquez，他以风俗画又以肖像画闻名于世。他能获得大师声誉的主要原因是他对欧洲绘画史所做出的革命性的贡献。这种贡献表现于他对绘画作为视觉艺术特性的理解，并表现在他绘画作品的真实性中。Velázquez强调绘画对观众眼睛所呈现的视觉特性。他区分最为微妙的光的层次与色的变化;他完善了“大气透视法”;他还发现视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。《宫娥》LasMeninas就是Velázquez集大成的一件展示。Velázquez的作品实现了古典油画向近代油画的转化，并在19世纪的印象派画家那里赢得了很高的美誉，“画家中的画家”。

Velázquez的《宫娥》LasMeninas画于年，是世界上最重要的艺术品之一，同时也可以说是西班牙黄金时代的主要画家最著名的绘画作品。巨大的画作悬挂在西班牙马德里的埃尔普拉多博物馆（MuseodelPrado），博物馆也将《宫娥》作为其皇冠上的明珠，数百年来《宫娥》一直吸引着观众，使观众迷惑不解却又被触动着。《宫娥》已成为整个西方绘画中最令人着迷的艺术作品，也是至今历史上被分析和写作数量最多的一张艺术作品，同时也是很多艺术家学习和研究的对象，如PabloPicasso、SalvadorDalí等等。Bman也一直尝试通过不同的角度去分析和解读，尝试在Velázquez的杰作中找到那一片枝叶。

观众正在欣赏《宫娥》

埃尔普拉多博物馆

《宫娥》是一张需要反复阅读的作品，如果您只是乍看肯定会错过很多细节，而因此会错过它真正迷人的部分。例如，画中的每个人都在看谁？艺术家在画谁？等等问题。大多学者和画家都将《宫娥》形容为一幅画本身就是艺术的体现：在画布上描绘的是艺术哲学。年，意大利巴洛克艺术家LucaGiordano将这幅作品视为“绘画神学”。

镜子

Velázquez在《宫娥》中创造出一种复杂而可信的构图，这种构图将传达一种生活和现实感，同时又包含一个密集的意义网络。其中重要的是这幅画的巨大尺寸：x厘米，几乎场景中的人物与真人大小一至。这幅画存在着一种视觉幻觉：在画面左侧一块巨大的画布前，我们可以看到Velázquez本人在正在绘画。也许他正在研究的那幅画是我们现在正在看的这幅画《宫娥》？还是他在画我们，观众？我们可能会说不，他显然是在看着一面镜子（一面巨大的镜子）。Velázquez对画面空间和人物相互关系的把握是别出心裁的。究竟是在画后景中镜子中的国王PhilipIV和女王Mariana，还是前景的小公主MargaretTheresa？这个问题引发了很多的讨论，而正是这奇怪的二面镜子：不存在的镜子被认为存在，存在的镜子被认为不存在，从而混淆了人们的视觉。

DiegoVelázquez.LasMeninas,,

镜子，对于中世纪当时的社会群体影响最深的有二部分群体：一部分是皇宫贵族女性，出高价购买华丽的镜子，几乎装饰满整个宫殿，尤其是浴室（如波尔奈宅邸）墙面全是壁镜，在现在的人看来那是空间的延伸，一种镜像艺术。另一部分则是画家，可以说在13世纪以后的绘画中，从否定的意义上来构建画中镜子与女人的象征性内涵十分普遍。甚至可以说几乎在每一幅画中镜子的背后，都隐藏着对画中人物的道德判断与深刻寓意。无数画中的镜子与女人，构建出了一条相对稳固的枷锁，且形成相对固定的程式。中世纪的绘画艺术作品中的任何一件中的镜子，并不只具有其单独的存在意义，而是被赋予了极其丰富的内在象征涵义。

下图中西班牙马德里皇家宫殿王座房间内四壁上的大壁镜。

ROYALPALACEMADRID-ThroneRoom

首先我们要来解释《宫娥》中的这一面大镜子，画面即镜子本身。画面中1比1的人物大小首先突出了真实性。模特的位置其实是一个质疑点，当时在没有照相技术的情况下，Velázquez要完成这张画作必须是通过写生或是照着速写。那么模特就必须在Velázquez和画板的前方，且面对着画家本人。而并非我们所见的，模特处于Velázquez和画布的位置之间，且脸都朝向另一侧。由此可以推断，面前的是一面大壁镜，公主照着镜子在装扮着；Velázquez则是看着镜子中的人物为模特，进行绘画。也由此可以推断一点，我们所看的《宫娥》和实际真实的场景都是相反的，也就是镜像（下图为镜像后的《宫娥》，也就是没有镜子我们应该看到的实景）。

镜像后的《宫娥》，有没有觉得画面很多地方更加顺眼了呢！

《宫娥》在壁镜中的还原

国王PhilipIV和女王Mariana

《宫娥》中局部放大

接着解释画面的焦点之一国王PhilipIV和女王Mariana在画面远处的肖像。早期很多研究显示这是一幅肖像画，后来也有研究说是一面镜子，即镜子反射出国王和女王。原因在于肖像的周围有高光，且肖像的明度比背景中其它画作要更明亮。从远处观赏更像是镜子，这也是Velázquez使用的一个小诡计。以下进行解释：

LeonardodaVinci的《最后的晚餐》LastSupper

分析线

我们将Velázquez的《宫娥》与LeonardodaVinci的《最后的晚餐》LastSupper进行比较。在上面的两张图中，绿线是画面中房间后壁的中心轴。红色的对角线成点是画面中心，垂直的红线明确了画面的中心轴。蓝线表示空间的透视系统及消失点。众所周知，daVinci把所有这些都一致于基督耶稣的头部。在Velázquez的《宫娥》中，这些都没有汇集。想象一下，如果Velázquez将小公主的头部居中在镜子中间的背景中，并且所有的交点和线都聚交在她的头部，那么这幅画的自发性和非正式性的氛围都将会消失。我们，即观众像是一个从理想角度出发的独立观察员。从这个单一的角度来看，作品的所有含义都是可以理解的。在《最后的晚餐》中，我们的存在是没有任何作用的。《宫娥》中没有理想的视角，但是我们都被牵涉到了这幅画中。如上所述，我们正在担任西班牙国王和女王的角色。

观众与画面关系（一）

观众与画面关系（二）

《宫娥》背景中小镜子可能反射的方向

后墙上的镜子反射着国王和女王的肖像，我其实认为这只是单纯的一幅肖像，但这彰显了Velázquez对视觉错觉的控制。显而易见的是，国王和女王奇怪的比例会增加我们对此的猜测。国王和女王的反射大小以及镜框中王室夫妇的完美裁剪与我们站在图像前的位置是不一致的。透视的消失点相对于镜子的位置指示了另一个不一致之处。如果要让观众采用国王和女王的视觉角度，那么消失点将必须直接位于镜子的中央，但是《宫娥》中实际消失点位于镜子的右侧。（如下图所示的两张图）

以房间中轴线为透视指向国王和女王

从这个角度来看，Velázquez的意图是让观众问镜子是否反映了国王和女王或是观众自己的形象？Velázquez为了让画面保持明暗平衡，且有一个饱满的灰度在背景中来衬托小公主。同时以这种方式让国王和女王在场见证这样一个场景，又起到一个对于孩子来说是一种“保护伞”的存在，故而绘制了这张肖像。但从逻辑上来说，Velázquez在画面中所表现得是他正在画这对王室夫妇肖像，而画面前景中的人只是看着王室夫妇。换句话说，我们在看《宫娥》的视觉角度---所看到画面其实就是国王和女王的视觉角度。然后，Velázquez正在描绘这样一个场景，该场景描绘了我们正在观看的作品的绘画过程，同时还描绘了王室夫妇的“肖像”。虽然是从被画者的角度来看，我们正在目睹一幅画成真。但是，让我产生怀疑的是，如果是这幅画描绘了国王和女王所见的景象，那么Velázquez是如何画出这一景象？他将不得不进入这对夫妇的脑海，以设想他们所看到的。他也不能从想象力和记忆力就完成了整个作品。只有一点，就是利用镜子的组合。当然这也就不是为观众画画，或国王和女王。

所以可以肯定的是Velázquez对着壁镜中的人物绘制出了《宫娥》，即为虚物，因为都成虚像。所以这已经是第一空间（真人实物）转入第二空间（镜子镜像）再转入第三空间（维拉斯贵兹的眼睛镜像），最后画到画布上则是第四次转移。

《宫娥》与空间的详细示意图分析

这么解释就不存在画家在画国王和女王还是小公主的问题了，因为在壁镜前给国王和女王可以站立的位置空间并不多，对于写生肖像来说这个距离有些太近了。所以后墙上的镜子中的图像，我解释为：国王和女王的组合肖像画，然后加了块玻璃（类似写实肖像的画作加玻璃装裱也是合情合理）。以此可以解释为一开始国王和女王是站在小公主后面一起看着壁镜，小公主在整理着装，必须看着镜中的自己（与镜中的国王和女王位置方向接近——也就是观者的位置）。后面的宫女并非在鞠躬行礼，而是要移动位置，以画中反应的当时女性的着装显示，外衣下有很大的架构箍，撑着外衣形成这种形状，由于体积大，活动转身等都会用手拉扯衣服。身为国王和女王自然不可能一直在这当模特，肯定会离开，所以Velázquez就索性把人物比例缩小装进镜子里，如果国王和女王真的站在那，画中的脸就显得小了，可以和旁边门外的人物大小做纵向空间比较。而这么缩小反而又增加了整幅画的深度空间，国王和女王好似位置比门外的人物还要远，这也就是Velázquez奇妙的手法，不仅让国王和女王在场，还加深了局部空间，还可以将观众也代入其中，以此来扰乱人们对整幅画作的空间联想。(可以根据上图的Bman推断示意图理解）

以下是一个度空间还原的视频，会方便于大家理解上述我对《宫娥》空间的分析，同时也确凿了Velázquez就是对着壁镜完成《宫娥》。该视频的制作者调查开始与年，并完成了部分。并从年后继续，回到了被烧毁的城堡中，忠实的还原了其余的视角，并使用3D建模，最终完成实现了度空间影像。

《宫娥》所在空间o视频还原影像

画面的内容表现分析

我们现在分析一下前面提到的明暗平衡，以此来明确画面的主角就是小公主MargaretTheresa，Velázquez就是要表现自己就是在画Margaret。先看下图中的光线指向和黑白后的明暗分布及对比。

《宫娥》中的光线指向图

为了明确光线，加深了原图的暗部

黑白《宫娥》的明暗分布及对比

由此我们可见光线的指向就是画面内容的中心小公主Margaret。从黑白中，撇去背景门框内的亮度，基本上是以小公主为中心亮度，逐渐向周围圆形递减。国王和女王的位置提亮后使得画面下半部分明度处于饱满。同时承托出小公主，画面的上与下的明暗达到平衡状态。

Velázquez对于小公主其实有着另一种精神层次意义上的寄托，这一切源于她自己的女儿。Velázquez有许多作品都是画小公主，每次在绘制过程中看到小公主红润的小脸蛋，都会想起自己早已夭折离世脸色苍白的女儿。Velázquez将自己对女儿的思念与悲痛加入到他的画面中，这也正是委拉斯贵兹在《宫娥》中画出了自己的这种焦虑感，双眼紧紧地凝视着镜中的小公主，仿佛想到自己的女儿，《宫娥》中小公主的年龄在5-6岁左右。我认为Velázquez更多的是把镜子中的小公主直接当成自己的女儿来进行绘画，所投入的情感即发生了变化，由人聘请他画变成了他自己想要表达，这里可以说是他在这张画中的另一个魔术，没有完全了解Velázquez真实的经历过程，还是很难体会到他的真实情感和想法，而这一想法的显现就在那一面我们所看不到的壁镜中，被委拉斯贵兹很巧妙的隐避了。以自己的正面朝向观众的面部表情来体现出自己对女儿的思念，一个无形的镜面折射出一种父爱，一个不存在画中的、脱离画面的镜子，让人展开思索。

上图所展示了国王和女王不可能为画面内容分析图。左侧是假定肖像画的正视图。划定了国王和女王的八个头比例，它们看起来偏离中心并且在脚踝处被切断。已经绘制了倾斜绘画的顶部框架，因为它看起来像是这样。右侧是隐藏的绘画背面的镜子反射的投影。按照透视点来说其位置，并不成立。

所以，至此可以明确，画面中Velázquez的画布内容绝对不会是国王和女王。

NOKingQueen，Sorry！

十字勋章分析

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《宫娥》背景局部放大

因此《宫娥》中最引人入胜却又最难以捉摸的人物之一就是站在门口的那个人。学者们将他的身份确定为DonJoséNietoVelázquez，他在年代担任女王的侍从，是皇家挂毯的首领，并且可能是艺术家的亲戚。前文中对画作的分析表明，消失点就位于门口之内，Nieto后方明亮的开放空间将我们的眼睛吸引到远方。关于这个人物，最令人困惑的是，他似乎在运动中被冻结了。他的脚踩着不同的步伐，但是几乎无法分辨他是要进入房间还是走出房间。前者，我们正在看到的景象就在它受到干扰之前；后者，我们必须怀疑他离开时为何回头。最有说服力的解释之一是艺术史学家JoelSnyder的解释，他认为Nieto为国王和女王离开打开了大门。Snyder说，这就是为什么Velázquez已经离开帆布，而女孩们准备屈膝做礼的原因，国王和女王即将到来。如果按照这个说法，我认为可能是存在的，所以Velázquez记下了这个瞬间，同时画面中也加上国王和女王的肖像证明他们的在场。就是这样的一个安排再次扰乱了我们的所有视觉。同时画面也因为这些不确定的运动着的因素，显得更加的被赋予了真实性。

那么至此，综合上述所有内容我们可以得出三个方面的内容表现。

理想Ideal

真实Real

反射Reflected

《宫娥》中主要内容表现

其中理想肯定是Velázquez最主要想要表现，以小公主来抒发自己对女儿的情怀。背景中真实的Nieto的动作来扰乱我们，同时以达到真实性的效果。依靠反射出的国王和女王只是一个场景的见证又恰到好处的填补了画面中的空缺，使得一切都变得完美。最后以呈现给观众一个镜像的画面，虚画。

结语

《宫娥》一直被保存在皇宫中，直到年移至普拉多。但是即使在那之前，很少有人看到它，是因为画家与皇室被描绘在一起的新颖性。葡萄牙作家FelixdaCosta在年见到《宫娥》时说：“这幅画看起来更像是Velázquez的肖像，而不是女皇的肖像。”虽然最初被描述为PhilipIV家族的绘画，但直到年，这幅作品才被命名为《宫娥》，目的是要承认其地位远不只是传统的全家福。

如今，人们普遍认为，我们所看到的场景是一种想象中的场景。Velázquez确实亲眼观察了这幅画的每个部分，但他将它们设计在一起，编织了一种适合自己目的的叙述。虚构变成了事实，该作品也许纯粹是画家想象力的产物。镜子是几个挥之不去的奥秘之一。我们不能确定它是否反映了真正的国王和女王，还是Velázquez正在创作的这对夫妇的绘画肖像，只有Velázquez和当事者们清楚。

《宫娥》不是象征主义的产物，也没有关于宗教或社会问题的深层寓意。实际上，“世界上最伟大的绘画”只是在其时期中最真实生活场景的写照。但是由于它旨在使观众不确定他们在哪里，所以它变得更加强大和令人难忘。Velázquez可能非常了解，吸引观众的最佳方法就是发挥我们的自我意识，因为我们所有人都更加