随着成功的设计了年雅典奥林匹克中心和荣膺第61届美国建筑师学会金奖圣地亚哥·卡拉特拉瓦的名字越来越受到世界建筑界的瞩目。

这位集建筑师、工程师、艺术家于一身的西班牙天才设计师,在自己二十几年的设计实践中将多种学科的知识融入到建筑与工程设计当中,不断地探索着建筑的未知领域为我们的世界创造出了一座又一座蕴涵着运动诗意的建筑杰作。

卡拉特拉瓦超越了科学与艺术之间历史与现实之间传统与创新之间那些人为界定的差异，以一种全新的美学文化视角去审视建筑的问题建立了一种其自身特有的建筑实践的范式。

在这个范式里对于不同设计需求的满足不是依靠简单的妥协,而是通过一种高水平的综合艺术、建筑和技术被很好地融合在一起否定了精神境界与工程规范无法共存的论调否定了文化表达与技术探索无法协调的观点.从而拓展了人们对于人造环境的共同理解。

与那些持有“结构服从建筑形式”观点的建筑师不同，卡拉特拉瓦追求结构力与美的融合，他一直探寻着结构材料、构造节点、艺术造型上的交汇点，他以诗般的浪漫表现建筑的结构韵律与秩序，赋予现代技术人文情感和优雅的古典韵味。对于卡拉特拉瓦结构造型的设计手法可以从以下三个层面上理解：

第一，结构构件定型化设计。结构造型符合伽利略的理念“完美的事物能以正确的形态符合秩序，并且成功地在每一处平衡各种力量。”

因此，卡拉特拉瓦设计的结构构件的截面既可表达承受力的大小，构件与构件之间交接的位置也相应地作了变形，以加强结构的稳定性。

第二，根据受力的不同分解结构，由结构功能、材料属性分配材料在结构中的位置。这样，材料既符合结构受力要求，又清晰地展现了整体结构特征。

第三，使用最优化设计原则。

简单说来，“优化设计是用最小的代价获取最大的效益”，结构系统存在一个临界值，超出临界值结构系统就会坍塌，远小于临界值又是结构和经济上的浪费，只有在临界值附近的区域中才会达到技术和经济上的“双赢”。

卡拉特拉瓦在对结构优化的自觉追求的同时，把空间设计、审美文化和生态技术等因素整合在建筑创造活动中，通过物质与非物质的体验提升建筑的理性之美。

在卡拉特拉瓦的作品中常出现一些标志性的建筑语汇，如拱廊、活动构件、人形斜柱、V型箱梁等。这些结构探索，正是他超越前人寻找自己轨迹的起点。

在历史上，建筑结构与运动被认为是对立的，所有造型艺术无一例外。

对人的直觉来说，结构是坚固的，不可移动的，甚至莱昂那多·达芬奇也深信结构的首要问题是稳定。弹性的、摇摆的、松散的结构导致视觉的坍塌、破碎、断裂及倾覆，这种视觉引发恐怖感，并产生疑虑甚至感受危险的降临。

这种视觉产生临时感以至于联想到建筑物的短命，甚至让人认为是思维和基本理念的混乱。不容置疑，传统意义上的结构设计师都努力表达、强调及赞美稳定性。

扎哈以其特有的建筑语言，从一个完全不同的视角来阐释建筑，释放空间，而改变了我们观察和体验空间的方法，将空间从人们的惯性思维中解放出来，极大地拓宽了建筑学的领域。她是城市建筑的实践者，她一直