科技的发展让人们已经不满足仅仅只是作为旁观者来观赏影视作品，随着时间的推移、观影地点的不断升级，观影者的角色逐渐改变，对体验感的强调推动了新型沉浸式剧场的出现。沉浸式剧场在近几年才步入高速发展阶段，却已经展现出了巨大的创收潜力。据悉，上海版《不眠之夜》在三年内共演出场，观剧人数超过30万，平均上座率超过95％，总收入达到2.7亿元；《大战皇家赌场》在伦敦大获成功，引入国内后在上海开始售票的第一天预售金额破百万……

沉浸式剧场是什么？又究竟有着什么“魔力”，能够吸引如此多的观众前往观影？

别急，小编这就带你一探究竟！

01感官体验向多维度发展——从“有荧幕”到“无舞台”

无限的创意造就了沉浸式戏剧，荧幕里的表演被搬到了现场，但不同于传统戏剧表演的是，沉浸式戏剧并没有真正意义上的“舞台”。

沉浸式戏剧的概念最早是由美国戏剧理论家理查谢克纳提出的，只不过当初称之为环境戏剧。［1］起初，环境戏剧仅仅是消除了舞台与观众席的界限——演员穿梭于观众之间进行表演，使得观众可近距离地观察演员的精彩表演。剧组将还原剧本中故事发生的场景，尽可能地让观众浸入故事里、感受到故事所处的年代与环境。

英国实验戏剧公司Punchdrunk堪称沉浸式戏剧的鼻祖，其于年公演的《不眠之夜》即为沉浸式戏剧中的杰出代表：该剧目改编自莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》，其剧场设置在20世纪30年代的一座废弃的六层酒店内（上海版为六层，纽约原版为五层），包含了多个独立场景及多条剧情线。观众置身于艺术家设置的特定的一个空间内，运用灯光、音响、艺术家本身的表演以及影像等元素，为观众打造一个有别于现实生活的另一空间。［2］

与传统戏剧的固定空间、单向沟通、线性剧情发展所不同的是，观众在《不眠之夜》里虽不可以相互交谈或与演员讲话（所有演员也均无对白，表演靠面部表情和肢体语言），但却拥有充分的自主权，只需带上白色面具，便可以在演出过程中可以穿梭于酒店内，选择自己感兴趣的剧情线进行跟随并站在演员身边近距离观看表演，正所谓是“一百个人能看到一百种剧情”。

在《不眠之夜》的沉浸式剧场里，观影者需遵守“DressCode（着装规范）”，以便更好地融入剧情设置的年代和场景中，“亲眼所见”、“身处事发地”的快感使得观影者的享受不止步于视觉与听觉。

02是观影亦是角色扮演——从“看电影”到“演电影”

随着沉浸式影院的发展，观影者自主选择剧情“追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。SecretCinema在今年上映的《大战皇家赌场》剧目中，观影者从购票之始便会受到来自SecretCinema的邮件，其中不仅包含需要符合故事背景的DressCode，也会提前告知为其随机设置的角色、需要完成的任务及线索提示。

在这个剧场里，观影者变成了参与者，观赏着NPC（非玩家角色）精彩表演的同时，也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色，或在酒吧小酌一杯，或与场中的俊男靓女交换虚拟名片，亦或是亲自与剧目主角在赌桌上一决高下……

《大战皇家赌场》的沉浸式剧场带给大家的是一场非凡的演出、对IP情怀的真实重现，也是一次忘记真实自我的角色扮演，越投入就越精彩。

03高科技装置增强氛围——从“回到过去”到“穿越未来”

影迷们对“复古优雅风”的追求在沉浸式剧场中得到了满足，自然开始放眼于对“未来科技感”的向往。这种“观众置身于剧情中”的观影方式发展至今日，更多高科技现代化装置的加入进一步提升了观影体验感。演出场地里不仅有各种场置、声音和灯光的烘托，也依照剧情需要增加了机械化装置。

比如在英国SecretCinema推出的《银翼杀手》演出中，由于原版电影的背景是“雨中的赛博朋克”，为了更好地复刻影片中的场景，剧场中运用了大量霓虹灯打造出红蓝色调的诡异未来感，不过，“造雨”才是布景中最困难的地方，为此幕后团队专门打造除了一个闭环的、可循环利用的造雨装置，花费三周时间装满了蓄水箱，才得以在沉浸式剧场中向体验者呈现出一个雨雾里的完美“反乌托邦式”故事背景。

随着VR技术在各领域的普遍应用，各大影视娱乐公司也逐渐将线下活动与VR技术相糅合。《银翼杀手》作为一部无数影迷心中经典的动作科幻电影，其IP自然是争相被各大影视公司应用于沉浸式剧场，除了上文提到过的SecretCinema出品版本，年圣地亚哥的Comic-Con里华纳兄弟娱乐公司则呈现了一个应用了VR技术的版本。

不过单纯的VR体验并不能被称为“沉浸式剧场”，Comic-Con中的《银翼杀手》之所以能成为“沉浸式剧场”的典型，原因在于参与者们进入体验区后，除了VR体验之外还会遇到工作人员扮演的片中角色（即NPC）前来搭话，当然，工作人员使用的语句和语气均与原片如出一辙。

HBO打造的《西部世界》版沉浸式剧场也值得一提，小编认为其优越处不仅在于高度还原了原剧中的场景、提供了高质量的VR体验、大量NPC的参与，更重要的是参与者的体验与《西部世界》本身的剧情高度契合。

《西部世界》的原剧情是讲述了在一个名为Westworld的游乐场里发生的故事，这个游乐场里有无数高科技机器人按照设定好的程序“生活”，前来“冒险”的游客可以自主选择感兴趣的剧情线，或成为牛仔驰骋疆场，或前往野人部落参与斗争。

在《西部世界》的沉浸式剧场线下活动中，体验者们即扮演剧中“游客”的角色、体验做主角的快感，从这一角度看，该沉浸式剧场又超越了上文中所提到的全程不可交谈的《不眠之夜》和SecretCinema出品的以观看NPC演出为主的《银翼杀手》。游戏化方式让“观众不再是‘观者’（viewer），而变成了‘游戏者’（player），入乎内而出乎外，不知何者为我，何者为物，电影本身也从一个封闭的文本变成了观众永不停歇的游戏实践”。［3］

体验者们的第一站即在游乐场所属公司“Delos”的办公室接受心理测试（这一点也和《西部世界》原剧中的场景及游客体验流程一致）完成测试之后即可进入“西部集市”看表演、体验生活等等，体验过程中所包含的数项VR游戏，也增强了其娱乐性质。

“沉浸式戏剧”追求的是观众的高度参与、互动和切身体验，即观众在观看演出的过程中，可以真实地进入戏剧环境、享受精彩的戏剧体验，并能与演员进行直接互动。［1］对于沉浸式剧场而言，声、光等传统科技手段足以烘托氛围，然而“雨水制造机”与VR技术等等新元素的加入，无疑能够更好地抓住参与者们的注意力，唤醒其发自内心的参与感，在体验过程中达到忘却自我、忘记时间的流逝。正如上海文广演艺集团副总裁喻荣军所言：“沉浸式戏剧与新技术融合碰撞将让更大面积的冰山露真容”。

04小规模售票——确保每位观众收获极致体验

沉浸式剧场的接待容量十分小，以上文的《西部世界》为例，每次仅允许十个人进场确保了每个人都可以获得极佳的体验和被多个工作人员接待与服务的“尊贵感”。

根据《全球沉浸式设计产业发展报告》显示，在年，大约76％沉浸式作品的观众数量或受众群体都在00人次以下，只有7.8%的公司表示他们在年有提供超过000人次规模的沉浸式作品。这也体现出了沉浸式剧目的一大特点：大多数情况下，沉浸式体验为保证体验质量，只能为有限数量的观众提供个性化的体验。

沉浸式剧场将观众从座位上“解放”出来，以高互动的方式增强观众的体验感，并在高科技的加持之下，不断升级剧场环境，让“虚拟现实”更真实！正处在喷涌发展时期的沉浸式产业未来的前景是可观的，优秀的剧目正源源不断地吸引着影迷们的参与，在未来，沉浸式剧场会用新颖的创意和科技手段打动更多观众。如果你有机会，一定要去亲自体验一番！

参考文献

[1]白艳颖.浅析沉浸式戏剧:身临其境的观剧体验[J].戏剧之家,(17):24.

[2]丁玉.虚拟交互体验——沉浸式艺术[J].艺术科技,,32(08):74+.

[3]张斌.从“观看”到“游戏”——新媒体语境下电影的形态重构[J].当代电影,(11):.