什么是灵感？

灵感，是人们完成一项工程的助推剂。对于音乐创作者来说，灵感可以是一道美妙的旋律，也可以是一段浑厚的和声。好的灵感，能让音乐人事半功倍完成音乐制作，同时还能大大提升作品吸睛程度。很多出名的音乐作品，都是源于创作者脑海里电光火石间迸发的灵感。人们以为灵感是来自于自己大脑的凭空想象，实则，它其实是来于宇宙，来于虚空。让自己的头脑，与宇宙、虚空之门产生链接，构建一条管道，音乐创作者的灵感才会被源源不断，持续得到输送。

在绝大多数情况下，特别是针对业余爱好的音乐创作者，在没有灵感的时候，往往会陷入苦难，一段美妙的旋律过后，不知道接下来该怎么续写，就算花了大量时间在琢磨和尝试之后，过低的写作效率，依然会使自己觉得创作出的作品不够满意。

导致这个状况出现的根本原因是，音乐创作者在过去的创作过程中，仅仅运用了个人音乐审美和听感来进行创作，脑海中没有牢固的音乐知识库，甚至从未养成过树状图的思维意识。音乐学里有一个普遍认同的观点，通过学习音乐理论知识，正是为了帮助我们音乐创作者，寻找到一条没有灵感也能完成音乐创作的路。

在海量的音乐知识库里，所有的理论知识是枯燥繁琐的，加之人们的阅读惰性，往往是不愿意下功夫去阅读那些需要重复思考，咬文嚼字辨析，类比推理的内容。因此，在各种各样的条件，一层又一层的门槛之下，大量妄图通过投机来学编曲的人，才逐渐被淘汰，被剔除。

有没有通过不系统学习乐理知识，也能时刻保证有灵感稳定出现的方法？

有，但这类方法无疑属于偏门，并且没有得到过任何权威专业认证，写这篇文章与音乐人们分享，更多的目的是出于协助非专业或者纯粹爱好者，来寻找一条非常规的创作之路。文章接下来将要提及的内容，是介绍一些个人所运用到寻找音乐灵感的方法。

1）确定主题，想象画面

由于没有灵感，所以在创作音乐前，创作者需要先找到一个起点。这个起点，便是确定自己的创作主题。在众多音乐类型中，前人们已经进行过大量的归类，诸如：古典、爵士、流行、民谣、嘻哈等。又或者：纯音乐、人声歌。

假设，我现在想要写一首史诗交响乐曲，那么我就会先去寻找自己的起点。这个起点，就基于自己创作这首歌曲是为了传达什么理念？比如，我想描绘一幅军队出征的画面。

那么，就要顺着这个起点下去，想象这支出征的军队，它的精气神如何，是刚打完一场战役获得胜利的骄兵，还是打完败仗重振旗鼓的斗士，又或者是烧杀抢掠的暴徒，还是参与人道主义救援的和平精英。

在创作音乐的过程中，除了制定明确的主题以外，创作者需要养成画面想象的习惯。如果连创作者自己都没有想象过画面内容，那听众怎么会揣摩出创作者的意图。一首音乐如果失去了听众和发掘人，那它就会成为无人问津的闲置品，如同一潭静谧的死水，毫无波澜。

确定主题后，接下来是要确定音乐的表达情感，也就是到了确定情绪关键词的一步。上面说到要写一首描绘军队出征的画面，那就不妨从：大气、雄壮、激昂，这三个主流的关键词开始。通过这三个关键词，我会确定自己接下来会用到什么音源，一步一步靠听力辨析，挑选出自己满意的音色，当所有拟声配器挑选完毕后，即可从主旋律下手创作。

如果在音乐创作过程中，发现配器不够用，还可以逐个添加，这取决于歌曲的情感走向和个人习惯。

没有主题，没有灵魂。很多时候，编曲初学者对自己创作的作品摸不着门路，他们不知道自己写的是什么，就如音源学院里的音乐生为了按时完成教授布置的作业，随便造一段音频，仅此而已。

从确定作品主题开始，注入自己的想象画面，让自己的音乐变得有灵魂，更立体。这种写作思维，其实是依靠联想画面，来激活自己的创作灵感，犹如电影配乐，只不过这个画面是你自己想象出来的，而非照着导演的镜头一段一段编写出来的。各段落的节奏和时长，你完全可以根据自己的喜好，掌握分寸，进行合理的音乐设计。

很多时候我们会听到千篇一律的音乐，或同样是在描绘雨天，表达失恋，但总有些歌曲却能脱颖而出，在特定主题之下，作为听众，最先联想到的歌曲就是某个作者写的歌曲。而这位作者靠的不仅仅是音乐人对旋律的勾勒能力，更多的是源自其体验过强烈的情感波动，特殊的生活经历促使人对旋律的排列，会有着额外敏感的辨析。

2）听思辨学，旁敲侧击

读书破万卷，下笔如有神，说的便是通过大量的阅读，在储备了足够丰富的知识后，人们在写作的时候，会情不自禁地展示出优良文笔，而写作内容会连他本人都不自知究竟是出自哪里，所有的下笔犹如似曾相识，却又别具一格独树一帜。结合了前人的智慧，创作出来的又都是自己的东西。

同样的道理，当你想写某一种类型的歌曲时，那就不妨去多听别的音乐人是如何编制旋律，搭建音乐织体，塑造歌曲结构，通过他人的音乐作品，来激发自己对于特定主题的思考，从而找到自己的下键灵感。

什么是“听思辨学”？

[1]听：听是指多听，多听别人的音乐作品。想写情歌，那就多听听流行情歌是怎样造句的。想写Diss的Demo，那就听听别人的Beat是如何分配鼓点的。

[2]思：思是指思考，思考这首音乐作品下，所有参与作者的表达意图，你可以细品作曲、作曲、混音手法、编曲结构等等一切你能豁然开朗得到的东西。为什么这首歌的听起来能很耐听，甚至他的能编排得不像，配器的编排能将这个烂大街的和声走向，遮蔽得那么好。

[3]辨：辨是指辨析，实则是细品歌曲，反复听，重复听。除了主旋律外，你还能听到的其他东西，如：和声走向，配器搭配。这首流行歌能不能变成爵士？4拍改成3拍又是什么样子？辨析，是为了帮助我们养成发散性思维，通过各种深思熟虑，让音符的编写更加巧妙合理，不让自己的创作风格受限，曲式结构单一。

[4]学：学是指学习，通过大量的聆听，大脑会不自觉地刻下浅层印记，这一类印记可能是某一两段出彩的旋律，某一个让人眼前一亮的音色等。这个学习过程是潜移默化的，非刻意人为能实现的。

依靠听，来实现音乐创作的学习方法，我会在后续文章中提及这其中的奥妙。

你可以直观理解，这种灵感的寻找方法，来源于他人的劳动成果。一切的创新，均从模仿开始。让0变成1，为自己的风格定性，形成自己的知识体系，需要长时间的积累，通过听思辨学，让自己找到新的捷径，走入灵感之门。

这个方法会让大多数外行听众看起来很不光彩，为了写一类型的歌曲，去通过听别的歌曲来找到感觉，并且给人的错觉是，这种学习方法会培养惰性和陋习，稍有不慎便会误入抄袭、剽窃、照搬的死海。但每位音乐人从入门、成长、成型，所有的千锤百炼都是在闭门造车，在密闭的房间内，面对长长短短的音符，不断涂改，让梦想逐步实现的。

而每位音乐人必须知道的事实是，随着当今科技软件与网络日渐发达，音乐编曲的门槛在逐渐降低。稍微懂一点乐理知识，会走一套和声，便能写歌已不是什么稀罕事。我们不必怀疑那些没有系统学习过乐理知识，却又真的能写出歌曲的人，由于他的实践方法和学习方式走了非常规的道路，这当中遇到的曲折和困境，必然会从不同的角度袭来。比如作者认定自己在创作某首歌曲的时候没有抄袭，但事实上，他在写这首歌曲的时候，脑海里的潜意识，会根据过往单曲循环听到的那些旋律，随意摘取下来，在他不自知的情况下，把人给抄袭了。而听众作为第三者，是不可能站在创作者的立场，理解作者在创作时的思维空间究竟是怎样的，这也就直接导致了，阅曲无数的听众，只要听到似曾相识的旋律，就认定作者抄袭。

对于听众而言，区分音乐人抄袭的默认标准，只有一个，那就是时间。两首旋律近似的歌曲，后者必然抄袭前者。因为后者发布作品的时间更晚，这意味着他具有更多的思考时间，并且完全有可能建立在前者的基础之上。

有些人写歌的时候，根本不知道自己抄袭了他人，而实际上他也没有过抄袭的想法，但写完以后却被听众发现抄袭了，遇到这样的情况，我对这类音乐人的评判，笃定是专业能力不够，不懂得规避。我反复强调过音乐构成的四要素，旋律、和声、节奏、音色，评价所谓的抄袭要从这四个方向来同时比较。然而作曲的旋律上“抄袭”了别人，编曲上总不至于会高度近似，甚至完全一样。没抄就是没抄，理直气壮。

让自己的成品不完全照搬他人，既是一种能力，也是一种素质。听思辨学寻找音乐灵感的方法，意在巩固音乐创作者的主题垂直性，通过聆听大量的同类型作品，以拔高自己的审美标准和听觉分析，但这个学习方法，绝不是误导创作者走入抄袭照搬之路的馊主意。

3）确定和声，执果索因

毫无疑问，编写主旋律，是音乐创作的关键所在。任何一首歌曲，只要在持续播放，它就如同溪水般持续流动，只要音频有波动，有扩散，它就必定会有一个主旋律，吸引人们听觉神经的注意，发现到主旋律的存在。

创作一条让自己情满意足的旋律，或为悦耳动听、或为揪心压抑，犹如在无边无际的荒漠中搜寻到一条通往绿洲的求生之路，这份欣喜之情同样是溢于言表的。因为没有灵感，付出的时间所得到的成品满意度，是完全不能成正比的。那在这种状态之下，可以从条框里，寻找自己的空间。键盘上有CDEFGAB，通过有限的音符，确立和声走向，再来逐步摸索出一条无限接近满意的主旋律。音乐人常规的写歌顺序，是先写主旋律，再来配和声。而先写和声，再来编主旋律，不仅大幅压缩了创作跨度，更为自己限制了旋律走向，因为旋律要配上正确的和声，才能让音频听起来更和谐。这种写作手法，在数学解题过程中，如同执果索因，推理学上又称为逆向思维。这个方法实现的前提，是得益于和声为固定的模板，它的构成成分是和弦，并且数量有限，而主旋律通常为单音，走向不定，长短不定，速率不定。

当人们听到的串烧歌曲，在感叹每位音乐人独具匠心的制作时，却并不知道这些脍炙人口的流行曲，其能流畅衔接的秘密是在于和声走向是能续接的。

但不凑巧的是，和声，属于乐理知识体系的其中一环，斯波赛宾将《和声学》分为上下两册，用尽了大量详细的案例阐释了和声的运用，过于枯燥的专业术语和难以理解的曲式，足够让无数音乐人拒之门外。再过复杂的东西，也是能删繁就简的。

用一句话来介绍和声，我会选择说，和声是用两个或两个以上的单音构成的声响，而和声的入门，以及最终章节介绍的内容，全都是三和弦，三和弦就是由三个单音组成，掌握了三和弦，你就掌握了所有的和声。此处提到的三和弦，包含所有大小调三和弦。

可能有人会杠，你是不是不把七和弦、九和弦当一回事？请仔细想一想，七和弦明面上，的确是变成了4个音，但把这4个音拆开分别来看，是不是就等于两个三和弦构成？以C7为例，其实是C+Em两组三和弦构成，同样的道理，你也能把九和弦拆分成5个音，三组和弦，或者一组七和弦加一组三和弦。教条是死的，理解教条的人确是活的。

通过搭配和声，再来编写旋律的方法，需要少量的乐理知识，和一定的听觉审美，这条方法是有驾驭难度的。运用这个方法，首先你得知道什么是节拍、节奏、BPM，对于这些隐性的潜在变化，你能敏感区分出来，紧接着，便是运用三和弦的知识，挑选喜欢的、想要的和声，让和声形成一道没有起始和终点的圆，接下来，便能大鹏展翅，挥笔洋洋洒洒尽情书写想要的旋律了。

4）旅行远游

前文提到了闭门造车，关在房间里一直创作音乐。编曲人除了乐器实录，无非是用预载音源完成MIDI编写，再来后期混缩，完成音乐工程。如果创作完全陷入了死寂，既没有灵感，又不知乐理的状态，长期以往，将会陷入江郎才尽的自我认知中，这是十分危险的。如果音乐人失去了创作音乐的动力，譬如丧失了对原创音乐的信心，认为自己不再合适搞创作，那这份心态无疑会对自身仅存的艺术细胞，造成毁灭性打击，从此一阕不振。

为了激活即将尘封的音乐细胞，刺激它们给自己更多灵光一闪的旋律，创作者可以通过远途旅游，来激活自己的大脑。

旅游和音乐，从学科知识上来看，它们似乎并没有什么直接的联系，但实际上，它们之间的关系是隐匿，不浮于表面的。

首先，如果要对旅游进行词汇定义。常人所能联想到的特征是，去一个很远的地方，又或者是从未去过的地方，可以是历史悠久的名胜古迹，又可以是地广人稀的荒芜之地，无论是在电视上看到过，还是对道听途说的野文历史知晓一二。当你确实去到某个地方之后，你的常驻地理位置发生了迁徙，所经历的光照、被辐射覆盖的磁场、地球上的经纬度，一切都发生了变化，随着外在环境的变化，你的身体也会产生周期性变化，也许你不自知，但此时此刻的你，尤其是你的大脑，已经进入了一个新的领域。而这些条件的变换，足够让人产生各种浮想联翩的新旋律。

接下来我想说三个发生在我身上的真实故事。

第一个，当我站在泰国的某座寺庙里，身旁的游客川流不息，与我擦肩而过，我的目光却只注意到远方，一座久久吸引我的塔尖。那一刻，我的脑海里居然奇妙地冒出了“咿咿呀呀”的经文歌。伴随着编钟强烈的撞击，以及间歇性敲打的木鱼声，我久久地沉浸在这短暂不到十秒的幻听旋律里。我能很确信，脑海里出现的那般旋律并不是来自过去我所听到的某段歌，但我的确被这短暂几秒的旋律给打动了，震撼到了，以至于我久久站在原地，被旁边的朋友叫醒，他们以为我在发呆做白日梦。

第二个，硕士毕业的那一天，我在美国参加毕业典礼，却只能远远坐在观众席上，看着那些竖立的国旗，无数的毕业生从舞台上登场谢幕，我多想站在台上，听着院长念出我的名字。但是，由于我的毕业申请逾期提交，导致我无法上台，按时得到学院亲授的学位证书，我只能怀着无限仰慕的心情，凝望台上的同学。席间休息，我去到了厕所洗脸，在各种复杂情绪交织之下，我知道这份遗憾除了再等一年，已别无他法能够补回，这时，厕所上方的音响，播放起一首能完全映照我心情的钢琴旋律。这首歌曲，我以自己的生命担保，我以前从未听过，也从未了解过这位作者生平究竟有什么人生故事。我不知道为什么我的大脑会给我一份强烈的预感和暗示，这首曲子一定是约翰·巴赫创作的作品。等我掏出手机听歌识曲时，我居然震惊的发现，这首歌曲果然是巴赫所作！《TheWell-TemperedClavier,Book2:FugueNo.2inCMinor,BWV》我少有的在评论区写下了自己的感想，那是评论区上，至今唯一的评论。

第三个，LaJollaCove只是一道极为普通，位于圣地亚哥的海滨。它见证了我与友人决裂后趋于凋零的友谊，与无数不知名路人问好的每个下午。我爱这片海，我喜欢那里的一切，无论快乐、悲伤。当我尝试为了它写下一首歌曲时，我离奇地发现自己居然能信手拈来，十分钟都不到的功夫，完成了这首歌曲的创作，尽管当时，由于对软件制作的运用不够娴熟，稍有缺陷，但至今我却少有地喜欢打开这首歌曲进行播放，以回忆自己在那边经过的每个下午。

每个人都有自己的故事，如果我们完全理解了音乐，就能把每个故事诉说成一曲又一曲的动人回忆。

不仅仅是远游，多与他人进行沟通，同样也能激活自己的灵感。当我对某一类型的歌曲产生兴趣，或者极度欣赏某位制作人时，我会寻找机会，尝试接触其本人，或为网络聊天，或为线下面谈，甚至合奏交流。当然，社交又是一门全新的学问，尤其是当自己的播放量、粉丝量等一切名钱权要低于你想认识的那位音乐人，你需要做好被他人无视的心理准备，并且这不能怪及他人对你的忽视，这一切是理所当然的，你们之间的关系不是平等的，你想结识对方，说明你有求于人，对方也有选择的权力。

假设你真的是那万分之一的幸运儿，遇到了一位极好的，不重名利却又欣赏你才华的伯乐，抓紧机会，好好深入聊聊吧！

5）刺激神经

这一条寻找灵感的方法，可能会给你的身体带来负荷，甚至陷入身体不健康的麻烦。

有这样一批音乐人，喜欢熬夜创作，他们并非是工作不能完成，而是无法容忍万一在此时中止工作，灵感可能就不会再来了，后面的内容也就无法续上了。更可怕的是，在这天晚上半途而废，跑去偷偷休息一会儿，第二天早上醒来，再来重复听这段作品，会觉得这就是一坨辣鸡，怎么会写得如此糟糕，可实际上却是，昨晚的时候明明能写得不亦乐乎，认为这会是自己有史以来最杰出的作品。

所有人都知道熬夜的危害，晚上十一点过后，便是肝胆排毒，脑髓血液更换，如果熬夜工作，那么身体便无法得到休息。对于某类音乐人来说，偏偏奇怪的是，夜晚的精神独好，尽管脑子会时而恍惚，但冒出的那些匪夷所思的旋律，是自己平常无法捕获寻觅到的。养成这种习惯的根本原因，是凌晨的特殊性。

老祖宗讲过一句话，叫：一阳初动处，万物未生时。子时的这个时间，是阴气最重的时间，同时又是一日阳气发芽开始，多数的生物都在养精蓄锐的休眠中，你可以在这个点注意到，此时要比白天格外清净，得益于安静的环境，人的注意力就能更加集中到自己做的事情里，恰好音乐创作是需要相当认真才能产出的。在这个时间点下的灵感，的确会要比平时来得更多。

还有一类的音乐人，为了寻找刺激，让精神陷入轻度癫狂，但又能保持清醒进行创作的状态，是会去接触烟酒毒的。在中国，毒是千万不能碰的。至于烟酒，适可而止。李白写诗的时候，常常与酒为伴，死的时候也是饮酒过度，最后投入大海里捞月。

临床实验和病理学的研究结果表明，烟酒进入体内后，会使得身体神经兴奋，包括尼古丁进入大脑，酒精融入神经中枢，最后都会导致人体的情感抑制得到解放，这类解放也会使得自我戒备降低，很多平常不敢进一步想象，进一步去做的事情，就会在这个时候，表现得格外强烈。

无论是熬夜，还是烟酒，用外在手段来刺激感官，进行灵感捕捉的方法，的确是能实现的，但我不会提倡，这也是我为什么会把这个方法排列到最后的原因。爱惜身体，是为了能细水长流。这么多的方法，不需要单单纠结于其中一条。

音乐是一件感性的东西，尽管前人总结出来的丰富理论知识，能帮助我们走捷径更快地了解到音乐的本质，但创作本身是不需要过多的理论知识来束缚的。因而我在音乐创作的过程中，所用到的思考方法，都以感性为主，加上少量的乐理知识，大幅提高产出效率，这样的方法帮助我完成了很多作品，也突破了不少瓶颈，我非常想把这一类方法，通过文字说明，传递给正在苦思寻求灵感的人。

以上的五种方法，仅仅是能用文字进行正常表述出来的内容。还有几个特殊的方法，我是没办法向大家说明和分享的。前文多次提到，音乐是感性的，立体的，我们最好是不用前人的理论，和他人的评价，来评判自己。

在音乐里塑造的所有声音，是创作者发自内心最想要的某种结局。